Categoria: Musica

A volte, se non parlo di qualcosa, non è perché mi sia sfuggita o non mi piaccia. A volte è solo che mi ha stregata così tanto che non ho parole per descriverla. Si tratta di una specie di afasia, che mi assale quando sono sopraffatta dalla bellezza, e chissà che non si possa classificarla come una variante della sindrome di Stendhal. Invero, Andrew Bird mi ha causato parecchi di questi attacchi di mutismo estatico, non ultimo quello attuale.

Si può tranquillamente dire che il post di oggi sia del tutto inutile (ammesso che gli altri non lo siano…): qualsiasi cosa scrivessi di “Noble Beast” non gli renderebbe giustizia. È un album pieno di sfaccettature, che soggioga già al primo ascolto e al decimo riesce ancora a sorprendere. Gli arrangiamenti sono stupendi e ogni pezzo è pervaso dalla grazia lieve e pensosa tipica del cantautore di Chicago (grazie anche al solito sapiente uso del violino e del suo famoso fischio), con un pizzico di folk in più rispetto ad “Armchair Apocrypha” e “Andrew Bird & The Mysterious Production of Eggs”, come si evince fin dalla copertina. Se sia oggettivamente migliore o peggiore dei precedenti, non saprei; di certo è diverso, pure se qua e là emerge comunque una certa continuità (l’attacco di “Masterswarm”, per esempio, secondo me ricorda un po’ “Action/Adventure”) e ogni tanto si sente perfino qualche eco di musica altrui (vedi “Tenuousness”, che a tratti, a mio avviso, richiama vagamente la ritmica di “Do the whirlwind” degli Architecture in Helsinki).

È un vero peccato che in Italia quest’artista non abbia nessun mercato e che, di conseguenza, sia impossibile vederlo dal vivo.

Listening to:
The privateers – Andrew Bird

P.S. Stefano, come avrai capito, il post di oggi è una risposta al tuo commento di stamattina.
P.P.S. Per un piccolo assaggio del disco, cliccate qui.

Io amo quest’uomo. No, davvero, lo amo! Come potrei evitarlo? Non posso che adorare qualcuno che mi ricorda allo stesso tempo sia Thom Yorke che Jeff Buckley che Rufus Wainwright.
E poi quel fischio!

C’è troppo caldo e ho poca voglia e poca ispirazione per fare qualunque cosa. Non leggo, non aggiorno il blog, fatico ad andare avanti con la tesi. Riesco solo ad ascoltare Andrew Bird e più lo ascolto più m’innamoro. Se la temperatura non dovesse abbassarsi un po’ entro qualche giorno, diventerò una monomaniaca…

Listening to:
Armchairs – Andrew Bird

P.S. Dev’essere un segno del destino che mi sia decisa a scriverne proprio il giorno del suo 35esimo compleanno. Che coincidenza bizzarra! Giuro che non lo sapevo.

Con la scusa di traviare la giovane mente di mia cugina, che conosce poco la musica dei Rolling Stones, oggi ho rispolverato “Between the Buttons” che – insieme a “Exile on Main St.” e “Sticky Fingers” – è il loro disco che amo di più. E, per quanto l’abbia ascoltato milioni di volte, non ricordavo affatto fosse così bello. Mentre in sottofondo vanno “Connection”, “She smiled sweetly”, “My obsession” e “Ruby Tuesday”*, sono pronta a dimenticare e perdonare qualunque scivolone di Mick, Keith e compagni negli ultimi anni (diciamo pure decenni, ormai).

Listening to:
Connection – The Rolling Stones

*Faccio riferimento alla versione americana dell’album, perché – essendo stato lanciato in UK come singolo – nella versione inglese “Ruby Tuesday” non c’è. Per qualche arcano motivo, infatti, all’epoca nel Regno Unito si usava escludere i singoli dagli album…

Cristiano Godano è un manipolatore formidabile della lingua italiana. La piega, la assottiglia, la rende rarefatta e l’impasta, la spiana, la ispessisce. Forse adesso è un po’ meno ellittico di quanto non fosse in passato, ma ciò che scrive non ha perso fascino e resta sempre icastico e dotato di un’efficacia raggiunta da pochi altri suoi colleghi nel nostro paese. “Uno” conferma la sua vena e rappresenta una sterzata dei Marlene Kuntz verso la canzone d’autore. Però, forse la sua straordinaria padronanza della scrittura inizia a debordare e a farsi prevaricante, perché in quest’ultima prova la musica resta quasi in secondo piano, così da consentire ai suoi testi – spesso davvero sontuosamente “letterari” – di risaltare adeguatamente.

Per niente noise e piuttosto melodico, “Uno” è – almeno per me – convincente solo a metà. Scarnificare i suoni e “allentarne” la compattezza, rinunciando al sound denso e stridente che aveva reso noto il gruppo e l’aveva rapidamente fatto amare dal pubblico più esigente, è un vero atto di coraggio, che va apprezzato e riconosciuto; ma non ci si può esimere dal notare che, purtroppo, questo sembra essere l’ennesimo caso di un male tipicamente italiano, che prevede, come una sorta di tappa obbligata a un certo punto della carriera di un solista o di una band, il tendere verso il songwriting “raffinato”. In molti hanno provato a “riciclarsi” in questa direzione, ma non sono stati altrettanti a ottenere un risultato che rispettasse le aspettative, tanto che spesso viene da dire, citando uno che di cantautorato di qualità ne sa qualcosa, che in fondo “bella non è questa musica magra / anche lei sotto al torchio di troppe parole”. Temo di dover ammettere che il giudizio valga anche per i Marlene, ahimè!

Listening to:
Canto – Marlene Kuntz

P.S. Per il momento mi va di scrivere di musica, avete notato?

Io ho amato il primo Ben Harper, non certo quello divenuto fenomeno di massa. Per intenderci, non quello di “Diamonds on the Inside” o “Both Sides of the Gun”. Non l’Harper radiofonico, quindi. Ho amato Ben ai tempi di “The Will to Live” e “Welcome to the Cruel World” e poi ho continuato ad apprezzarlo con “Burn to Shine” e, soprattutto, ho letteralmente consumato il meraviglioso doppio “Live from Mars” a forza di ascolti.

Dopo questa necessaria premessa, posso tranquillamente affermare che è assurdo che mi piaccia “Lifeline”. Quest’ultimo disco rappresenta solo una nuova tappa nella degenerazione dell’artista che ci scuoteva con pezzi di denuncia sociale come “Excuse me, Mr.”, che commuoveva con ballate come “Please, bleed” e che cantava gioiosamente di madri lesbiche in “Mama’s got a girlfriend now”; quello attuale non pare più lo stesso uomo di “Like a king” o “Faded”, né quello di “Roses from my friends” o “Burn one down”. Quell’Harper lì, il vecchio Ben, non aveva nulla a che fare con il compiaciuto artista di “There Will be a Light” o di quest’ultima fatica discografica.

Eppure, inspiegabilmente, questo disco mi piace. Certo, non diventerà mai uno dei miei album fondamentali, però continuo ad ascoltarlo da un po’, anche se – ahimè! – suona troppo simile a Jack Johnson. Mah! Sarà che in alcuni pezzi mi ricorda l’amato Neil Young? Non so. E la cosa mi preoccupa alquanto…

Listening to:
Fight outta you – Ben Harper

[…] ma lei
chinava il capo poco,
per salutare in strada
quelli colpiti da stupore.
Da lì
si rifletteva chiara
in una tazza scura,
in una stanza più sicura.
Ma, no,
non voglio esser solo,
non voglio esser solo, no,
non voglio esser solo mai.

Un uomo tutto vestito di nero seduto su una sedia accarezza la sua chitarra. E subito – non ho avuto neanche il tempo di invocarla silenziosamente – eccola! Ho bevuto ogni singola parola e ogni nota con le lacrime agli occhi. Da parecchio non l’ascoltavo più e quasi non me la ricordavo, sommersa da anni di altra musica e di altre parole, ma dopo le prime due note ogni distanza era annullata. La voce di quell’uomo sul palco, ad appena una manciata di metri di distanza da me, risuonava familiare e addomesticava le resistenze del mio cuore, esattamente come nel 1999, la prima volta in cui l’ascoltai (mi pare di ricordare che fosse in una trasmissione di Fazio).

Il pezzo è ovviamente precedente, ma fu allora che io lo scoprii. E fu immediatamente così “mio”. Ci sono milioni di canzoni indubbiamente più belle – ne sono ben consapevole – ma allora era la cosa giusta al momento giusto. Quell’invocazione era anche la mia invocazione. Una cascata di pensieri disordinati mi ha travolta a ogni frase pure stasera, non solo allora.

Listening to:
Le ragazze di Osaka – Eugenio Finardi

P.S. Non lascio questo blog, gli sono troppo affezionata.

…sono appena rincasata al termine di una serata piacevolissima, culminata con il divertente live di Caparezza in piazza Vittorio Veneto. È stata quella che si suole chiamare “ciliegina sulla torta”.

Sto rivalutando le Universiadi: sono meglio di quanto avessi pensato. Se non altro, perché mi posso godere qualche concerto gratuito, il che non è affatto male. E dopodomani mi aspettano i miei cari Gotan Project. Che meraviglia!

Listening to:
Follie preferenziali – Caparezza