• Maledetto scrivere

    12 febbraio 2024
    Riflessioni
    febbraio 2024

    […] lo scrivere non è espressione, tirar fuori
    qualcosa da noi, ma fede nella bellezza delle
    parole, fuori di noi, dai nostri vizi o pregi.

    La scrittura di getto non esiste: di getto si buttano giù solo appunti e liste della spesa. La scrittura, se non ha fini puramente pragmatici, è attesa. Si sta davanti alla pagina bianca – “grande deserto da attraversare, mai attraversato”, come la definì acutamente Bachelard – e s’affronta questa immane solitudine, aspettando che qualcosa discenda. Non si dovrebbe lasciare che siano i moti convettivi dell’anima a materializzare i segni che riempiono la carta o lo schermo. Non dovrebbe trattarsi di un semplice movimento da dentro a fuori, soprattutto non di un conato che nasca dal fondo delle viscere; dovrebbe essere un planare di parole che – come ammoniva pure Cristina Campo – non ci appartengono. Perché, se cediamo all’impazienza e ne verghiamo di “nostre”, intime e urgenti e ingenuamente entusiaste o angustiate o confessionali, poi sarebbe sempre saggio cestinarle con vergogna. Ciò che nella presunzione della mente pareva rilevante e pressappoco perfetto, infatti, osservato fuori di sé si rivela fatalmente sciocco, impudico, abominevole, zoppicante, sconnesso, superficiale, imbarazzante.

    Di aborti e mostruosità del genere ne colleziona a miliardi chi ha la presunzione di scrivere, e ancor più di attese. E tra noi che siamo afflitti da questo vizio tenace, la stragrande maggioranza attende sempre a vuoto. Sono pochissimi, in proporzione, coloro il cui diligente vigilare porta frutto, quelli che come rabdomanti poi sentono a colpo sicuro se e dove s’è posata la manna e possono raccogliere quel cibo celeste, riempiendo la faretra di parole aguzze, capaci di volo teso e orientato al millimetro, perciò infallibili nel trafiggere i bersagli. Noialtri, invece, non abbiamo neppure la consolazione di raccattare ciottoli buoni ad alimentare la rozza veemenza della fionda. Le nostre parole sono adatte al limite a volteggiare inconcludentemente e dopo invertire la rotta come boomerang, per tornare a morirci puntualmente tra le mani.

    E allora perché gravarsi di tutte queste attese e della solitudine smaniosa e sovente sconfortante, che è la sola condizione nella quale può avvenire il confronto col campo bianco che s’aspirerebbe ad arare con strie di parole? Perché farlo, se non siamo aspersi da quella grazia superiore che di quel che è personale fa mero pretesto, ne sfrutta tutt’al più l’intenzione, e lo purga e trasfigura, distillandone la quintessenza e spremendone l’universale?

    Ma la voglia di scrivere è come un prurito che non c’è modo d’estinguere né di grattare e tantomeno d’ignorare…

    Listening to:
    Words (between the lines of age) – Neil Young

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  • Mondo e antimondo

    8 febbraio 2024
    Musica
    febbraio 2024
    Mondo e antimondo

    Non ti credo
    ma c’è chi giura che esisti,
    forse non ti so cercare
    o rassegnarmi a cadere
    e tu giochi a nasconderti
    non ti fai trovare,
    sembriamo
    due strani innamorati
    ma io ti sento
    qui alle mie spalle,
    a volte mi sento toccare.

    Non è un mistero che della musica di Umberto Maria Giardini mi sia innamorata fin dall’album d’esordio, firmato con l’ormai dismesso nom de plume Moltheni. “Natura in Replay” fu uno dei pilastri della colonna sonora che mi accompagnò nel passaggio dal secondo al terzo millennio e da lì in poi non ho mai smesso di seguire quest’artista schivo e periferico, fieramente estraneo ai trend del momento, e – pur nella sua fisiologica evoluzione, visto che parliamo ormai di un quarto di secolo di carriera – mantenutosi in linea di massima fedele al proprio sound alt-rock, che nei momenti più “pensosi” si fa ipnoticamente ecoico e freddo, con gli strumenti che diventano così adamantini da sembrare quasi virtuali e fanno risaltare per contrasto l’intensità accorata della voce di Giardini.
    Negli anni è rimasta invariata pure la sua impervia poetica dell’ellissi e del frammento, punteggiata di accostamenti arditi, quasi stridenti (penso, per esempio, all’azzardata metafora che assimila un amore soffocante a “una coperta d’amianto”) , che a volte fanno pensare al Conte di Lautréamont e ai surrealisti, e di menzioni di cose sul piano denotativo del tutto impoetiche, che richiamano vagamente il T.S. Eliot che dava voce a J. Alfred Prufrock e soprattutto Philip Larkin, probabilmente il supremo esperto nell’arte di distillare eccelsa poesia da immagini volgarmente quotidiane. Una scrittura che s’intuisce facilmente essere nutrita con buone letture e che è, di conseguenza, tutt’altro che adatta a raggiungere un vasto pubblico. Però, per la verità, a differenza di altri, che partiti da outsider non hanno disdegnato tentativi di incursione nel mainstream (penso ai Marlene Kuntz di Cristiano Godano, che in quest’album fa capolino nel brano “Le tue mani”), il cantautore marchigiano non ha mai dato segno di dolersi – né di gloriarsi – del proprio status di artista di nicchia.

    Proprio il titolo del disco di debutto riassume al meglio lo stile lirico di Giardini, in cui artificiale e naturale sono spesso giustapposti, lasciando sovente trasparire quanto tale convivenza sia intrinsecamente malagevole e ciononostante, poiché viviamo nell’era della tecnica, inevitabile. La natura, in particolare, è da sempre uno dei leitmotiv dei suoi testi, ed è talvolta declinata in versione pacificamente bucolica e talaltra ha la selvatichezza imprevedibile, ferina e indomita che si ritrova in alcune liriche di William Blake o in gran parte del canzoniere di Salvatore Toma. Ed è proprio al salentino che mi fa pensare la title track di quello che potrebbe essere il miglior lavoro del cantautore fino a ora.
    Al solito, non è facile capire se s’è riusciti a interpretare correttamente le intenzioni, vista la consueta dose d’impenetrabilità dei versi; tuttavia, credo di poter dire con buona approssimazione che “Mondo e antimondo” affronti ancora una volta, con un condimento di abbondante (e forse ormai definitiva) sfiducia nei confronti della società e dell’umanità contemporanee, un tema ricorrente nelle canzoni di Giardini fin dai lontani tempi di “Curami Deus” (era il 2001): il divino e il rapporto con esso. Un rapporto contrastato – che oscilla tra scetticismo, ruggine e fiducioso abbandono – in cui un senso religioso primitivo e spontaneo, di stampo quasi infantile (nel senso più elevato del termine) e panteistico, si scontra con l’aleggiare opprimente della precettistica del Cattolicesimo canonico e dello spettro del Dio punitivo e collerico dell’Antico Testamento.
    Il Dio di Giardini è sempre un Dio ipotetico, perché non se ne dà per sicura l’esistenza, e un Dio dell’antitesi, in quanto dotato di connotati ossimorici. Un Dio che si vorrebbe rifiutare, restando rintanati in un immanentismo nichilista (non a caso il secondo album del cantautore s’intitolava “Fiducia nel Nulla Migliore”), scuro e desolato; e al quale si desidererebbe al contempo consegnarsi, arresi e contriti, nella speranza che esista davvero quella cosa chiamata anima e ci sia modo di salvare la propria. Insomma, un Dio non dissimile da quello nel quale Toma affermava di non credere, ma la cui presenza non gli riusciva di non avvertire.
    In quest’ultimo round dell’annoso agone tra Giardini e Dio, tuttavia, pare che sia quest’ultimo a uscirne vincitore. “Mondo e antimondo”, infatti, è un brano nettamente bipartito, in cui alla condizione di perdizione morale raccontata nella prima parte, si contrappone la ribellione di chi ha scelto il rigore e di sobbarcarsi la dedizione necessariamente richiesta per aderire alla sequela del divino. Una scelta scomoda assunta con la consapevolezza che sia il solo modo per ascendere a un anti-mondo di rinuncia, sì, ma anche di redenzione, pienezza, purezza e luminosità, che è nettamente opposto al mondo infimo e squallido dell’indifferenza, dell’ipocrisia, della vanagloria e dell’accaparramento della ricchezza, nel quale ridicolaggini – quali le gare di cucina che infestano la TV – sono ritenute d’importanza capitale, mentre ci si è assuefatti all’orrore al punto tale da non sentirsene personalmente intaccati e così si può ignorare, come fosse cosa che non ci riguarda, la sofferenza del prossimo.

    Non dovrebbe essere ignorato, invece, quest’album pubblicato lo scorso dicembre, che – eccetto un paio di brani, come “Re” e “Versus minorenne” – non ha il dono dell’immediatezza e ha sicuramente bisogno di numerosi ascolti per essere assaporato e metabolizzato pienamente. Benché non fatichi ad ammettere che non siamo di fronte a una pietra miliare della musica, a mio avviso, si tratta decisamente di una tra le migliori uscite italiane degli ultimi anni. Un disco “integerrimo”, che non guarda minimamente a un mercato nazionale in cui da anni impazzano le ormai polverose produzioni danzerecce in stile Dardust (che, però, continuano – chissà perché – a far sempre gridare al miracolo i critici “istituzionali” nostrani); e soprattutto, come d’abitudine, un disco “sentito” e assolutamente sincero, che si tiene alla larga dall’autocompiacimento snobistico nel quale troppo spesso cade chi è orgogliosamente marginale e approfitta di ciò per dare sfogo alla propria vanità, facendo sfoggio d’erudizione linguistica e musicale, col solo obiettivo di ammantarsi di un’aura di ricercatezza a misura di un pubblico di “eletti”, che è quanto di più affettato e anti-artistico ci possa essere.

    Listening to:
    Mondo e antimondo – Umberto Maria Giardini

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  • In mezzo c’è tutto il resto

    2 febbraio 2024
    Riflessioni
    febbraio 2024

    We never know how high we are
    Till we are called to rise;
    And then, if we are true to plan,
    Our statures touch the skies—

    Gli incipit sono come le entrate in scena in teatro: possono essere banali o assolutamente folgoranti. Macbeth può arrivare semplicemente camminando e parlottando con Banquo, come del resto il testo shakespeariano suggerisce; oppure saltar giù da un punto elevato, atterrando a sorpresa sul palco, come Iain Glen nella mitica produzione con cast interamente scozzese e regia di Michael Boyd al Tron Theatre di Glasgow nel 1993, della quale non restano – ahimè! – che il trailer striminzito che un’anima buona ha voluto postare su YouTube, le foto di scena in un affascinante bianco e nero, e le recensioni entusiastiche dei critici, ipnotizzati da un Macbeth che si manifestò agli occhi degli spettatori con l’agilità e la prestanza fisica d’un aitante dio della guerra.
    Così un romanzo può iniziare con una semplice descrizione, che metta il lettore al corrente del tempo e del luogo in cui si svolge la narrazione, come accade in Delitto e Castigo; oppure con un funambolico gioco di figure di suono, talmente virtuosistico da sembrare dettato da un’entità soprannaturale, come “Lolita, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul. Lo-lee-ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth. Lo. Lee. Ta.”

    Non è certo il caso dell’esempio appena citato, tuttavia, non si può negare che gli inizi abbaglianti non sempre preludano a sviluppi altrettanto notevoli e che ci siano centinaia di romanzi con attacchi, se non memorabili come il famigerato “Call me Ishmael” di Melville, per lo meno molto validi, che poi però deludono sonoramente, allorché se ne prosegue la lettura. Ed è parimenti poco contestabile che gran parte delle opere di Dostoevskij dimostrino alla perfezione quanto pure le aperture più “funzionali” e “modeste” possano introdurre pagine dotate del potere di cambiare per sempre la vita del lettore.

    Ad ogni modo, personalmente preferisco i finali. Non sono – per carità! – una di quelle creature (moderatamente) perverse che vanno a leggere l’ultima pagina d’un romanzo, prima di decidere se valga la pena di dedicargli del tempo o meno; non mi piace rovinarmi, eventualmente, la sorpresa e per stabilire se un libro m’alletti, mi bastano la quarta di copertina e l’apertura di una pagina a caso, in modo da valutare se lo stile di scrittura dell’autore mi sia congeniale. Il fatto è che mi pare nettamente più determinante il modo in cui una storia si conclude, rispetto a quello in cui inizia.
    Per esempio, l’asciutta poesia del sorriso dischiuso nel buio della stanza di un’anonima locanda dal tenente Giovanni Drogo, che – sopportando l’amarezza di non essere nemmeno mai riuscito a intravedere i Tartari tanto agognati – dà un ultimo sguardo alle stelle, mentre avverte che “lei” è arrivata, riscatta in un pugno di righe l’esistenza noiosamente inutile (benché imbevuta di fierezza, come teneva sempre a sottolineare Buzzati) di quest’ufficiale, che ha bramato vanamente per tutta la vita il potersi dimostrare un prode soldato, donandogli l’occasione di dar prova d’essere valoroso nell’affrontare la morte in solitudine e senza traccia di paura. Ed è questo eroismo dimesso e toccante, al quale forse tutti segretamente aspiriamo, a rimanere inciso nella memoria.
    O come dimenticare la sensazione di anticlimax che pervade l’explicit di In Patagonia, il quale chiude la parentesi d’un viaggio quasi epico con l’immagine di un uomo d’affari cileno che, sulla nave del ritorno dall’estrema propaggine dell’America Meridionale, suona “La mer” su un pianoforte bianco sbagliando frequentemente le note. Un caveat figurato, che ammonisce a non riposare sui propri allori, perché prima o poi pure le grandi avventure terminano e s’è costretti a rientrare nel mondo di sempre, nella routine consolidata della realtà deprimente e quotidiana, nella quale c’è poco di straordinario e a volte le canzoni sono stonate. Un bagno d’umiltà per l’io narrante e per il lettore, entrambi coinvolti in questo traumatico “rincasare” in cui si palesa la dura legge della provvisorietà d’ogni cosa, in base alla quale a ogni vetta deve seguire sempre, fatalmente, una china.

    Per molti versi, la vita non è differente da un romanzo e pure il suo bilancio non si può farlo che alla fine. Se il suo incipit è grossomodo uguale per tutti, ché ciascuno nasce con un pianto e un taglio destinato a divenire rotonda cicatrice più o meno al centro del corpo, è da quel momento in avanti che può accadere di tutto. E, prima che scocchi l’ora dell’unico incontro destinato che sicuramente attende ciascun essere umano, c’è sempre speranza di raddrizzarla, sebbene paia sviata, o di completarla, per quanto possa sembrare irrimediabilmente inane e incompiuta. C’è speranza di poter alla fine “consegnare alla morte una goccia di splendore”, anche se non s’è mai dato segno d’essere in grado di emanare alcuna luce. Speranza di lasciare qualcosa che ci sopravviva; che si tratti di un’eredità già tangibile o di un seme destinato a germogliare postumo o magari solo d’un ricordo che qualcuno custodirà con amore. Speranza di poter pensare con soddisfazione d’aver spremuto il meglio che si poteva da quel ch’era toccato in sorte.

    E allora la verità è che la parte davvero determinante e significativa nella vita – e pure nei romanzi – è quella che connette l’inizio e la fine. Quel pezzo d’esistenza che è meno reboante e celebrato, e che è in larga misura dimenticabile, pieno com’è d’inciampi e di tentennamenti e della noia di giorni che troppo spesso sembrano tutti uguali e ugualmente improduttivi. Quel pezzo ridicolo, nel quale si desidera forsennatamente e, alle volte, dopo aver ottenuto ciò che si vagheggiava, ci si pente. Quel pezzo non degno di nota, in cui ci s’arrabbia e ci si diverte e si riposa e si lavora. Perché è in questo insignificante tempo ordinario che si presentano le occasioni che chiamano a levarsi e dimostrare ciò di cui s’è capaci; e chi lo sa dietro quale angolo se ne stanno in agguato! Perciò non si può far altro, se non vivere quest’intermezzo di banale consuetudine, e frattanto confidare e vigilare.

    Listening to:
    Costruire – Niccolò Fabi

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  • Che si fugge tuttavia!

    28 gennaio 2024
    Riflessioni
    gennaio 2024

    Uno strano gennaio di sprazzi di sole riporta alla mente le mattine di tanti anni fa, quando al primo lacerto di sereno s’usciva da scuola col cappotto sotto braccio e non importava se, per l’eccessiva audacia, lungo la strada ci s’aggricciava la nuca, ché proprio quello forse desideravamo: tepore sulle gote e brivido giù per la schiena. Non impaurivano gli ossimori allora, giacché si stava al mondo come se si fosse vivi al quadrato e, in quell’esistere ipertrofico e appassionato, gli estremi erano routine quotidiana. Tutto pareva assoluto e definitivo, e un momento si rideva fino alle lacrime e un altro si piangeva fino a prosciugarsi.
    Si mordeva il freno, ciascuno celato nella propria gemma, anelando il momento di sbocciare, credendo che sarebbe venuta per tutti la gloria a colori della fioritura. Nessuno pensava che, esattamente come nel mondo vegetale, qualcuno si sarebbe bruciato per il gelo in attesa della primavera e qualcuno non sarebbe riuscito a schiudersi prima del salasso della calura estiva, e dopo sarebbe stato troppo tardi. E qualcuno avrebbe messo petali malfatti, che avrebbero tradito le attese, e qualcun altro avrebbe sorpreso tutti con una sensazionale corolla, che nessuno avrebbe mai preconizzato.

    Essere giovani non è un pregio, né un valore o un connotato ornamentale o una forma a cui attaccarsi costi quel che costi: è una condizione transeunte e non si può ricrearla in alcun modo, una volta trascorsa. Non è la pelle piana e polposa, né il corpo che funziona tanto bene che ce ne si può quasi dimenticare. Non è l’assenza di canizie, né l’agilità scorrevole e sicura. C’è chi – e non sono poi così pochi – conserva questi tratti ben più a lungo di quanto duri la giovinezza, per fortuna genetica o con impegno pervicace. E, tuttavia, nessuno può trattenere il senso inebriante di quella potenzialità ancora inespressa – che scalpita e suggerisce chimere, facendole sembrare a portata di mano – che è l’essenza dell’essere giovani. Quel conoscersi ancora tanto poco da essere ignari dei propri limiti e, dunque, non avere remore nello sfidarli, fosse anche solo con la fantasia. Quell’avere l’incoscienza di dire “io voglio essere…” o “io voglio fare…”, non considerando neppure il condizionale e men che meno l’opportunità, la ragionevolezza, l’utile, la sorte. Non c’è trattamento estetico, né regime dietetico, né allenamento che possa preservare quella licenza d’immaginarsi divinamente onnipotenti, signori fanciulli del creato con la facoltà d’assoggettare il destino alle proprie aspirazioni. Ché dopo si può fare ancora molto, e sorprendersi perfino delle proprie capacità insperate, però non si può più sognare tutto.

    Per questo, man mano che s’invecchia e ci si addentra nella realtà – non solo quella del mondo, ma pure quella di se stessi – si scende sulla terra e i sogni si tramutano in desideri, quindi in carenze; perché il sogno è scintilla creativa, mentre il desiderio è contezza urticante d’una lacuna.
    Si potrebbe dire che con gli anni ci si scopra umani, che si torni al proprio posto, insomma. E questo non è un male. La gioventù, infatti, è luminosa e potente, ma pure infiammabile e scabra e sgraziata, così fiera di sé che spesso agli altri presenta agrezze ingenerose e grossolanità impulsive. L’età, invece, rende più ponderati e mansueti, se non per maggiore considerazione nei confronti del prossimo, per lo meno in ossequio alla forma.

    Se le si coltiva, quella ponderatezza e quella mansuetudine possono diventare ancor più umane e trasformarsi in delicatezza, con cui maneggiare e custodire le fragilità proprie e altrui, avvicinandosi in punta di piedi e curandosi di non nuocere, per quanto possibile. E questa, sì, è una virtù e una virtù nient’affatto fugace, purché non venga mai meno l’impegno. E vale assolutamente la pena d’inseguirla e, per poterla raggiungere, perfino d’invecchiare.

    Listening to:
    Abel – The National

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  • Una fiduciosa disperazione

    23 gennaio 2024
    Musica
    gennaio 2024

    And where are the windows? Where does the light come in?
    Bernie, old friend, forgive me, but I haven’t got the answer
    to that one. I’m not even sure if there are any windows in
    this particular house. Maybe the light is just going to have to
    come in as best it can, through whatever chinks and cracks have
    been left in the builder’s faulty craftsmanship, and if that’s the
    case you can be sure that nobody feels worse about it than I do.
    God knows, Bernie; God knows there certainly ought to be
    a window around here somewhere, for all of us.

    Da giorni ascolto “Iechyd Da”, l’ultimo album di Bill Ryder-Jones, cercando di capire se mi piaccia oppure no. Indubbiamente, è un lavoro dall’impronta sentimentale e inequivocabilmente pop, cosa che normalmente mi farebbe storcere il naso; però questa lievità lascia un retrogusto che non mi è affatto sgradito.

    In primis, perché si tratta d’una gracilità solo parziale, nonostante sia un album composto quasi esclusivamente da ballate piuttosto convenzionali.
    Sì, è innegabile che suoni scarsamente originale, vista l’abbondanza di echi del Badly Drawn Boy dei tempi d’oro, dei Coldplay degli esordi e dei tanti epigoni di entrambi, inclusi gli italiani …A Toys Orchestra di “Technicolor Dreams”. E la produzione (a firma dello stesso Ryder-Jones), che a tratti pare voler imitare il lo-fi pur esibendo un’incoerente patina “laccata”, non è del tutto convincente. Anzi, in molti frangenti risulta piuttosto stantia, privilegiando le soluzioni vagamente zuccherose – come se si fosse preso il Damien Rice di “O” e lo si fosse annegato nella melassa – e facendo più d’un occhiolino alle sonorità beatlesiane. A proposito di quest’ultima caratteristica, va detto, però, che pare questo sia lo Zeitgeist del 2024, tanto che nel revival dei Fab Four sono incappati pure i The Smile, benché Thom Yorke, interrogato sulla cosa, abbia rigettato piccato l’accostamento. E infine – ed è forse il difetto peggiore – c’è un eccesso irritante di cori di bambini, quasi che fosse un disco di Povia o la compilation dello Zecchino d’oro!

    Tuttavia, in generale l’atmosfera dell’album è piacevolmente imaginifica, quasi “cinematografica”, con alcuni pezzi che sembrano perfetti per finire nella colonna sonora di una pellicola indie o dell’episodio di una serie TV, o magari per fare da sottofondo durante un viaggio notturno, mentre si osserva dal finestrino l’allungarsi come code di stelle comete delle luci che scorrono. E ci sono, inoltre, cose davvero apprezzabili e dai riferimenti piuttosto “stratificati”, tra le quali spiccano chiare reminiscenze dei Velvet Underground più solari, come in “I know that it’s like this (Baby)”, brano in cui risuonano pure i Buffalo Springfield di “For what it’s worth”; nonché un episodio blandamente eccentrico rispetto al resto che, a sorpresa, richiama alla mente addirittura il trip-hop dei Massive Attack: sfido chiunque ad ascoltare “Nothing to be done” e non pensare neppure per un momento a “Teardrop” (e, per la verità, anche al piano dei Them feat. Van Morrison nella dylaniana “It’s all over now, baby Blue”).

    Il vero valore aggiunto, però, quello che scompagina totalmente la sostanziale monotonia di quel che sarebbe stato solo un album gradevolmente inoffensivo e immeritevole di più d’un ascolto, sono i testi. Ed è con quelli che l’ex The Coral m’induce a tentennare, giacché, se si leggessero da soli, senza ascoltare la musica che li accompagna, si potrebbe ricavarne l’impressione di avere tra le mani un lavoro incredibilmente “serio”.
    A livello lirico, “Iechyd Da” è, a tutti gli effetti, una carrellata di riflessioni ponderose e non di rado amare, sciorinate con voce adeguatamente sommessa (e leggermente querula), che in più di un’occasione affrontano apertamente la tematica della precaria salute mentale di Ryder-Jones. Ed ecco che, proprio in virtù di tale difficoltà reale, ammessa senza remore e dissimulazioni, gli arrangiamenti grandiosi, con gli archi distesi e “cantanti”, acquistano un senso, perché sembra stiano lì appositamente per sostenere la fiammella cagionevole della speranza e “soffiare” quanta più luce, serenità e fiducia siano possibili, per rintuzzare gli agguati della mestizia. Le aperture melodiche come sintomi preliminari di nuove albe, che infrangono l’oscurità compatta della notte e offrono una promessa di futuro possibile. E, dunque, sebbene razionalmente si vorrebbe accusarle di sdolcinatezza e in certi casi finanche di banalità, non ci si riesce pienamente, in quanto sotto sotto – a meno d’essere perfidi o indifferenti – non si può che tifare per il lieto fine, al punto che verrebbe voglia anche all’ascoltatore di far qualcosa per contribuire ad attizzare quella flebile speranza. Per Ryder-Jones e – perché no? – pure per sé.

    Perciò, se sia un bell’album o meno forse non importa davvero. Soprattutto considerando che, al di là del suo reale valore artistico, visto che pure io ho deciso di scommettere sull’esistenza di una “finestra” tutta per me da qualche parte, oggi sembra essere il disco giusto al momento giusto. E poi domani – sperando di essere riusciti nel frattempo a trovarla, quell’apertura salvifica – si potrà facilmente dimenticarlo senza rimorsi.

    Listening to:
    Thankfully for Anthony – Bill Ryder-Jones

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  • Anticamera di sera d’inverno

    21 gennaio 2024
    Poesia
    gennaio 2024

    Gennaio, grigio e gocciante.
    Nel pomeriggio umido un uggiolare
    lontano. Sboccia seriale il chiarore
    di lampade, tuona delle cinque solerte
    il rintocco, a rammentare
    che – pure se il sole è rimasto immaturo –
    il tramonto non può disertare.

    Listening to:
    Passing afternoon – Iron & Wine

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  • Soprappensiero

    20 gennaio 2024
    Riflessioni
    gennaio 2024

    […] denk nicht, sondern schau!

    Non sono abbastanza ferrata per leggere Wittgenstein e comprenderlo pienamente, pertanto, se dovessi dare retta al famoso explicit del suo Tractatus Logico-Philosophicus, dovrei astenermi dal tirarlo in ballo; tuttavia, avendo frequentato un percorso universitario dell’area linguistica, è stato inevitabile entrare in contatto – seppure in modo decisamente superficiale – col pensiero del filosofo austriaco, e spero non me ne voglia, se questa volta l’esergo del post l’ho rubato alle sue Ricerche filosofiche.

    Osservare e basta, invece di pensare: è un’esortazione davvero saggia, ma come si fa a seguirla? Ben inteso, non ho dubbi che a molti riesca alla perfezione; io, però, non sono mai stata particolarmente brillante nella contemplazione impassibile e neutrale, e men che meno sono capace di governare l’indefesso lavorio mentale che m’ammorba la vita. Solo ascoltando la musica mi pare di trovare un poco di requie, ché ogni altro rimedio è malauguratamente vano.

    Con gli anni sono giunta alla conclusione che sia un problema di disconnessione tra mente e corpo: un’educazione tutta improntata all’esaltazione della trascendenza e della rarefazione dei bisogni concreti, a vantaggio di valori astratti e traguardi oltremondani, fa di questi danni. M’hanno tirata su inculcandomi il culto di un’irrealistica purezza, tanto nelle azioni quanto nei pensieri, e l’idea che il mucchio di carne che ci portiamo appresso non sia che un volgare impaccio, necessario ma fortunatamente transitorio. Pura esteriorità, vacua e infida, perché tentatrice. Niente più che un “groviglio mortale” da disprezzare, del quale provare vergogna e di cui temere gli istinti e, perciò, da dominare costantemente con pugno di ferro, finché non ci sia fatta la grazia di potercene finalmente sbarazzare.
    Se, da un lato, non mi è spiaciuto affatto d’essere stata allevata in un contesto di frugalità intenzionale e d’aver in questo modo appreso un certo distacco dai desideri materiali, la morigeratezza nei consumi (specie quelli voluttuari), e il biasimo nei confronti degli sprechi, che oggi mi consentono di vivere serena e libera dalla necessità del possesso del superfluo e dall’assillo dell’accaparramento di qualsivoglia status symbol; tutt’altra cosa è stata l’autentica mutilazione che m’è stata inflitta per quanto riguarda il rapporto col corpo.
    Il regime di paralizzante senso di colpa preventivo in cui ho patito, più che vissuto, l’adolescenza e la prima giovinezza è stato il frutto d’un insensata, anacronistica e – ahimè! – calcolata crudeltà. La quale, peraltro, mi era riservata in esclusiva, essendo io considerata l’unica tenuta al rispetto di certe ingiunzioni e a vivere in un’ascesi da monaco stilita; per cui non c’era neppure con chi condividere il fardello, di modo che ci si potesse confortare a vicenda e sentirlo meno gravoso.

    È stata tanta la riprovazione cautelare somministratami che, quando è arrivata l’età “pericolosa” nella quale avrei potuto contravvenire ai diktat morali, come per i cani dell’esperimento di Seligman e Maier, ormai l’impotenza appresa era talmente ben radicata da non rendere neppure più necessario tenermi d’occhio. Si poteva star tranquilli, la missione era compiuta: alla lunga, ero diventata io il secondino di me stessa e scoraggiavo autonomamente ogni possibile inadempienza, ancorché infinitesimale. E lo facevo, appunto, con una rassegnazione e un’autolesionistica diligenza che oggi mi ripugnano. Lo facevo come se sentissi sempre incombere uno sguardo di disapprovazione e una voce interiore altrui, che mi subissava di contumelie ogni qual volta immaginavo di poter essere “normale”. Ché io non avrei – in tutta onestà – voluto niente di più, non avendo per natura un’indole trasgressiva, né avendo mai desiderato di non essere una ragazza “perbene”.
    Dopodiché, improvvisamente mi sono trovata come un agnello in mezzo ai lupi, costretta a “giocare” nel mondo degli adulti con l’handicap di un’ingenuità, un’inesperienza e un’innocenza ancora tutte infantili: la ricetta perfetta per un disastro. Quel che poi è puntualmente avvenuto. Del resto, come immaginare una “preda” più ideale?

    E pure adesso, nonostante tutto, benché abbia esplorato, analizzato lungamente ed elaborato le ferite e le fragilità procuratemi dal tipo d’indottrinamento ricevuto, e quantunque ormai abbia un “passato” e una “qualifica” ingombrante – e per me fonte di grande imbarazzo – con la quale presentarmi, e malgrado a volte, a motivo di questo, mi senta vent’anni più vecchia rispetto ai miei coetanei, rimango in larga parte la ragazzina candida e sprovveduta d’un tempo e, perciò, sono ancora più vulnerabile. E allora come si fa a smettere di pensare, se la vita reclama di essere onorata, perché sarebbe scellerato tirarsi già in disparte a quest’età, avvizzendo in solitudine, però non si può fare conto pienamente sulla propria capacità di giudizio, non essendo sufficientemente smaliziata? Come si può pretendere che non si provi un’autentica paura, quando l’anima è già tutta un arlecchino di pezze e rammendi?
    Servirebbe d’incontrare la grazia d’un poco di gentilezza, però che stavolta fosse genuina; oppure di riuscire a mettere finalmente su almeno un velo di scorza. O forse, davvero, soltanto d’imparare a osservare quel che accade momento per momento, privilegiando l’intuizione istantanea rispetto agli inutili arrovellamenti.

    Se solo fosse facile!

    Listening to:
    Think too much (b) – Paul Simon

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  • Limiti e perfezione

    17 gennaio 2024
    Riflessioni
    gennaio 2024

    Nella prima infanzia credevo che mia nonna paterna fosse una maga, che per realizzare i propri prodigi si serviva di una serie di cartoni a soffietto e di un armadietto di metallo. Alla fine del rituale – il quale era piuttosto lungo e articolato – la levigatezza scorrevole della seta si trasformava in una superficie frastagliata con regolarità metronomica.

    All’interno di quel ripostiglio lungo e stretto, che pareva quasi un corridoio malamente illuminato da una piccola finestra posta in fondo, e che, tra una caterva di cose eterogenee e non di rado inequivocabilmente inutili – ché la nonna non buttava via nulla, con l’idea che tutto potesse tornare buono in futuro per qualcosa – ospitava pure il famoso armadietto metallico, in verità, non si compiva alcun sortilegio: semplicemente, oltre a essere una sarta, mia nonna era una plissettatrice e l’armadietto che tanto mi affascinava non era altro che un forno per la cottura a vapore del tessuto, in modo che col calore si fissasse la pieghettatura.
    Non era una maga, dunque, ma un’artigiana molto esperta. E scrupolosa. Tanto scrupolosa che, pure quando confezionava qualcosa per sé riutilizzando la stoffa di vecchi capi ormai dismessi dai figli, nonostante si trattasse di abiti destinati a essere indossati esclusivamente in casa, non mancava mai di realizzare anche la fodera completa e di rifinire le cuciture interne con lo sbieco. Perché per lei ogni cosa andava fatta con uguale serietà e precisione, dai lavori per i clienti alle presine da battaglia per la cucina.

    Mi capita, a volte, di chiedermi se non si sentisse mai paralizzata dal proprio inflessibile perfezionismo, il quale, a onor del vero, s’estendeva ben oltre i confini del mestiere. Quel puntiglio, che m’è stato trasmesso insieme al nome e in gran parte pure all’aspetto, è una maledizione che divora il mio tempo e mi condanna a struggermi nell’insicurezza e nell’ansia, rendendomi assai più greve del necessario la vita. Non è una questione di pedanteria: certo, la sciatteria deliberata e contenta mi disturba, ma l’approssimazione altrui, quand’è involontaria o dettata da necessità, non m’indispone affatto; sono solo le mie, le imprecisioni che mi sembrano inaccettabili e imbarazzanti e che troppo spesso addirittura m’inibiscono.

    Essere meticolosi e mai del tutto soddisfatti di sé è probabilmente un pregio, e può darsi che debba ringraziare d’averlo ereditato, perché l’assillo del mancato appagamento spinge a impegnarsi ogni volta con rinnovato zelo e, impedendo di prendere alcunché sottogamba, giocoforza conduce al miglioramento. Però, come si fa a non disprezzarsi nel frattempo? A non scoraggiarsi per via dei propri limiti? A concedersi la pazienza che si dovrebbe mostrare all’apprendista?
    E ci sarà mai un momento nel quale si arriverà a potersi compiacere almeno in parte della propria perizia? A poter guardare una cosa fatta sentendo l’orgoglio d’aver fatto bene? A non immaginarsi sempre ad arrancare dietro a un ideale costantemente sfuggente? A rasserenarsi pensando d’essere all’altezza, se non proprio di tutto, per lo meno di qualcosa?

    Peccato non aver fatto in tempo a porle a mia nonna queste domande ed essermi così ritrovata a portare il testimone del retaggio familiare come se fosse un mastodontico e soffocante giogo…

    Listening to:
    Our trinitone blast – Stereolab

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  • Il passaggio di mezzo

    13 gennaio 2024
    Riflessioni
    gennaio 2024

    Nessuno può gettare sopra il fiume della vita il ponte sul
    quale tu devi passare, nessun altro che tu sola. Certo vi
    sono innumerevoli sentieri e ponti e semidei che vorrebbero
    farti attraversare il fiume; ma solo a prezzo di te stessa;
    ti daresti in pegno e ti perderesti. Al mondo vi è un’unica via
    che nessuno oltre a te può fare: dove porta? Non domandare,
    seguila. Ci fu chi disse: «Un uomo non si eleva mai tanto in
    alto come quando non sa dove la sua via può ancora portarlo.»

    Forse è davvero giunto il tempo d’instradarsi sul cammino dell’individuazione, nel senso junghiano del termine. Del resto, gli anni compiuti da pochi mesi sono quelli più appropriati per le crisi di mezza età. Quaranta, specialmente per una donna, è un numero che intimidisce, perché porta con sé la sensazione strisciante d’essere diventati da un giorno all’altro un “passato prossimo” ambulante, che, pure se prova tuttora a stirarsi verso il futuro, è costretto ad ammettere che quest’ultimo s’è fatto molto più angusto.
    E non è questione dell’assottigliarsi degli anni che rimangono da vivere, ché quanti se ne abbia davanti nessuno può saperlo in anticipo e, se si è fortunati, potrebbero essere pure altrettanti o più di quelli già trascorsi. Il problema è che si è stati giovani, con tutte le acerbità e le incompiutezze e anche le abbondanti potenzialità che questo implica, e quel momento è già passato; però non si è ancora anziani ed è, pertanto, sconosciuta quella – per dirla con l’imperatore Adriano della Yourcenar – “atroce assenza di desideri” che anestetizza la vecchiezza e (forse) la rende tollerabile. Dunque si è, o si dovrebbe essere, qualcosa di meno avventizio e maggiormente appagato rispetto a quel che si è stati nella stagione ubertosa del possibile e dei tentativi, e nonostante ciò si continua a essere creature desideranti. Anzi, a meno d’aver abbracciato una rassegnata senilità prematura, probabilmente lo si è con maggior urgenza che mai, poiché le cose che non si sono riuscite a conquistare (o a trattenere) sono divenute i costanti convitati di pietra delle proprie giornate e incoraggiano una disperata corsa contro il tempo, per ghermirle finché ancora si può.
    Inoltre, sebbene non sussistano più vincoli d’obbedienza a figure genitoriali, a onta dell’apparente autonomia conquistata, permangono le sovrastrutture che la famiglia ha inculcato, nonché gli obblighi morali e certe aspettative, le quali – sia che siano state realizzate sia che siano state tradite – diventano, se è possibile, perfino più opprimenti da sopportare, vista la scarsa possibilità ormai di compierle come pure di respingerle.

    Alla luce di tutto, non è strano che ci si possa sentire sopraffatti e disorientati e magari smaniosi di rivoluzioni. Tra i marosi della difficile navigazione nella maturità – quest’età amorfa, che non è un grembo di promesse e neppure un sudario di verdetti inappellabili – occorrerebbe impostare una rotta per intraprendere il proprio viaggio, quello che svia dalle ben note tappe convenzionalmente fissate e che nessun altro può compiere. Un itinerario finalizzato a scoprire chi si è realmente, al di là dei propri trascorsi e dei ruoli che si sono rivestiti negli anni. Al di là, insomma, della personalità che si è “acquisita” mediante l’educazione e la socialità. E bisognerebbe dare significato alla vita, un vero significato, che sia autenticamente proprio, prima che la vecchiaia irrompa e condanni al rimpianto di un’esistenza trascorsa col pilota automatico, a rincorrere traguardi fissati da altri e a venerare “divinità” avite. Banalmente, se non ci si è riusciti prima, si dovrebbe scoprire la propria “vocazione” e rispondere finalmente alla chiamata, o per lo meno provarci, per raggiungere la soddisfazione d’aver adempiuto il mandato specifico per il quale si è venuti al mondo e non rischiare di lasciare sotterrato e infruttuoso il proprio “talento”, al pari del servo malvagio e fannullone del Vangelo secondo Matteo, per poi ritrovarsi atterriti come Ivan Il’ič sul letto di morte, a chiedersi perché la vita sia tanto assurda e schifosa, che ragione ci sia in tutto il suo orrore e perché, infine, si debba morire e addirittura morire soffrendo.

    Il difficile è che solo per pochi le chiamate sono eclatanti e inequivocabili come quella di Saulo sulla via di Damasco: nella maggior parte dei casi non sono che sussurri sommessi, soffocati dal frastuono della quotidianità. Allora, se non si vuole farsi sfuggire l’occasione di addentrarsi nel proprio mistero, ci si deve impegnare a indagare se stessi, fino a stanare quella voce che altrimenti rischierebbe di rimanere inascoltata. Ma esaminarsi senza il conforto delle illusioni e della narrativa che ci si è cuciti addosso è un procedimento oltremodo sgradevole, che mina le fondamenta di quella che si presumeva fosse la propria identità e pone il proprio vissuto sotto una luce del tutto nuova. Per diventare davvero se stessi, infatti, si deve copiare Michelangelo e rimuovere dalla materia visibile le parti superflue – alle quali, però, nel frattempo s’è fatta l’abitudine – al fine di liberare la forma che vi è intrappolata. Un lavoro titanico, che richiede fatica e fervida immaginazione, con la speranza d’avere coraggio e tenacia sufficienti per eseguirlo fino in fondo e non dirottare, per pigrizia o per timore, su rimedi palliativi dozzinali, capaci magari di placare un poco l’inquietudine e tuttavia assolutamente sterili in termini di conoscenza di sé e ricerca di senso.

    E quindi, seppure un poco tremebonda, sono risoluta ad accingermi a sbozzare.

    Listening to:
    Friend of a friend – The Smile

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  • Stemperati nell’infinito

    9 gennaio 2024
    Musica
    gennaio 2024

    Wonderful music like this was the worst hurt there
    could be. The whole world was the symphony, and
    there was not enough of her to listen.

    Avere l’impressione che non esista più alcun diaframma tra sé e il tutto e di non essere altro, se non qualcosa d’indistinto dissolto nell’immensità del cosmo. Percepire il senso luminoso dell’infinito e dell’eterno e avvertire, con beatitudine pari a quella d’un feto immerso nell’agio amniotico del grembo, la sensazione squisita e disorientante di esserne organicamente parte. Romain Roland lo battezzò “sentimento oceanico”, ed è sufficiente provarlo una tantum per essere sicuri che la vita ha senso e che, malgrado tutte le sue complicazioni, è magnifica.

    Povero Cartesio! Evidentemente, come Freud, non amava la musica, altrimenti non gli sarebbe mai venuto in mente d’affermare il dualismo inconciliabile tra res cogitans e res extensa, giacché quest’arte – anzi, questa teurgia – offre una fin troppo facile confutazione della separazione tra pensiero e materia, involontariamente avvalorando la tesi “rivale” di Spinoza.
    Deus sive natura, la sostanza infinita, che si manifesta in modi diversi e ha diversi attributi, ma che rimane pur sempre un’unità che è al contempo causa ed effetto del mondo: chiunque ascolti davvero la musica, ricorrendovi non solo quale antidoto al silenzio, ha familiarità esperienziale con quest’ebbrezza panteistica e perciò non può rigettare con sprezzatura il monismo. Infatti, sebbene si possa legittimamente essere perplessi rispetto all’idea di un principio generatore tanto proteiforme da essere al tempo stesso origine e manifestazione di tutto il creato, o rifiutare per intero l’ipotesi dell’esistenza d’un qualsiasi artefice dell’Universo, come può non lasciare aperta almeno un’esile crepa nel proprio scetticismo chiunque abbia ascoltato, per esempio, l’ariosa e dinamica Ouverture del Flauto magico di Mozart, che dà il senso preciso del formicolare della vita animale e vegetale nella foresta, al punto che, mentre si ascolta, pure il pulsare del cuore diventa frusciare di foglie e battito d’ali, e il sangue che scorre nelle vene pare trasformato nella corsa agile e fulminea degli scoiattoli sui rami, e tutto ronza e cinguetta insieme agli archi e ai fiati?

    A dar credito ad alcune tradizioni filosofico-esoteriche remote, il cosmo stesso risuonerebbe della “musica delle sfere”, un’armonia infallibile generata dal movimento dei corpi celesti, gemella dell’altro principio – apparentemente tanto spicciolo e sistematizzabile, e ciononostante profondamente mistico ed elusivo – regolatore del tutto: i numeri. E, certo, è innegabile che la musica sia apparentata con la matematica, e non solo perché l’altezza dei suoni si misura in intervalli identificati appunto da numeri, oppure perché il pentagramma è assai simile a un piano cartesiano, in cui ad ascisse e ordinate corrispondono righe e battute.

    Forse Dio è davvero nient’altro che musica e numeri, dunque poesia e illimitata molteplicità; e quando la percezione della nostra individualità si diluisce nel flusso delle note, riconoscendo tra sé e questa corrente un’impeccabile omogeneità, ci viene concesso il privilegio d’avere un’intuizione di quella Melodia che non può essere definita, esattamente come a Emily Dickinson era dato di ricavare dal pino davanti alla propria finestra una prefazione dell’incontro col mistero da cui sgorga la “Regale Infinità” di cui tutti siamo membri.

    Listening to:
    21st century schizoid man – King Crimson

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